Soldier - Destiny's Child feat.T.I. & Lil Wayne

What U Gon' Do - Lil Jon & The East Side Boyz feat. Lil Scrappy

VTR：
「うーーーワッ？　ニガ、ニガ、マザファッキンニガ、アスホール、ディック、シット、もごもご、うわ、何をする・・・・」

スタジオ：
視聴者の皆様には不適切な映像を垂れ流してしまった事を深くお詫びいたします。CMの後はKrunkとは何かにさらに迫っていきたいと思います。

CM：
スィンスィンスィンスィン　ヘイニッキー、に・き・ご・る・ふ♪

VTR：
さあ、いよいよ我々は南部の辺境、方位磁石すら使い物にならない、いったいここはどこなのでしょうか？ん？なにやら遠くのほうから叫び声が聞こえてきます。「ヱヱ　バッギナッ」カメラさん、聞こえますか？もう少し深く進入してみる事にしましょう。。「どっぶぁ」地面がぬかるんで足場を固めにくくなっております。ここは慎重に。お、おのPimpCupを片手に談笑している、あれは人類でしょうか？我々は既に想像を絶する世界に踏み入れてしまったのでしょうか？何人かが座っているのが確認できます。中央に座っている人物はとても同じ人類とは思えません。果たして彼は我々のインタビューに答えてくれる事ができるのでしょうか？

あれなにやら彼らがこちらに向かってきているように感じます。これはひょっとすると気づかれたかもしれません。あれ？あれ？がっしゃっごろごろごろ。。。。。。神は人類に天罰を下すのかっっっ。。。。ここでCMです

CM：
だばだーーだーばだばだーだばだー　我修院達也 は知っている

VTR：
レポーター：「ああ、ああ、もう近づいてきます。ここは勇気を振り絞って挨拶をし
てみましょう。は、はろー、、アイアムジャパニーズ探検家。ドュユノウ？」
LilJohn：「おう、ハラキリサムライ。俺は糞マザーファッキングニガーのリルさ。で、横にいるこいつらはマザフッァッキンニガーなイーストサイドボーイズだよ。いつも女の穴いじってるだけだけど、根はいいやつだから仲良くしてやってくれよ」
レポーター：「ところであなたたちはクランクなる地域に根ざした独特の音楽と踊りをお持ちだと聞いたのですが？」
Lil：「ぷっはっは、どこのだれだい、そんなことを吹聴してるやつはさ。クランクは音楽や踊りを意味する言葉じゃない、俺自身なんだ！！ドュヤノー？」
レポーター：「はあ、そうでしたか」
Lil：「ところで俺はまだJapanには行った事がないんだが、JapaneseGeisyaってのはいかしたビッチなのかい、ぐっひひひひ」
Lil：「まだカメラは回ってるんだろうな、聞けジャップビッチども。俺らの新曲What U Gon' Do　は最高にファックで活かした曲だから聴いとけよ！それから気が向いたら日本に行ってやるからそれまでに、マザーフッァカーどもは、十分に俺の曲を聞いてクランクとは何か勉強しておくように！！以上びゃーーーーーーーーーっち」

スタジオ：
アナ：「いやあ、どうでしたか本日の　−−−−リルジョン　南部の秘境から現れた
怪物。。。そして伝説へ−−−−　今まで彼らの情報は日本にはほとんど伝わっておりませんでしたが、この特集で彼やクランクの本質に触れられたことと思います。
注：危険ですからよいこの皆さんは明日から学校で、ファックとかアスホールとかビ
ヤッチとか言わないように。。

さて来週の水曜スペシャルはナイター中継（楽天ゴールデンイーグルスｖｓオリックスブルウェーブス）の為放送はございません。あらかじめご了承ください再来週の放送は「レマン湖の主、レッシーを見た！！」と題してお送りする予定ですので乞うご期待。

（mz）

Some Beach - Blake Shelton

この歌では「冴えない日常生活から抜け出してブァ〜っとバケーションにでも出かけてぇーなぁー」という、言ってみれば大したことのない内容が歌われている。高速道路で外車に煽られたとか、駐車場で順番待ちしてたら他の車に割り込まれたとか（プロモーション・ビデオではその様子が克明に再現されている）日常の些細な諍いにイライラしながら、いつかは行きたい何処かにあるビーチを夢みる・・なんて歌詞がクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「プラウド・メアリー」を思わせるギター・コードにのって歌われる。本当にどうってことない曲だ。でもカントリー・チャートではクラシックロック風味が好まれたのか見事ナンバー1を記録。

残念ながらあまり冴えないルックスの持ち主である（失礼！）シェルトンが、昨今の"イケメン・カントリー"の波に乗ることは難しそうだし、そのことがこれまで1枚のアルバムから複数のカントリーTOP10ヒットを生むことが出来ない要因になっているような気がする。はっきりいって"中途半端"。でもこういうタイプは30代に入ると味が出るかもしれない。そんな期待も持ちつつ、今後の彼の動向に注目したい。

（八亀）

Get Back - Ludacris

しかしこうなるとすぐにNo.1は誰だとか言い出すのがこの業界。しかし東海岸＝ニューヨーク、西海岸＝ロサンゼルスといった狭い範囲で争うならともかく、アトランタか、マイアミか、ヒューストンか。そんな広い範囲の中でどうするんだ。

それでもすぐに口を出してしまうのがラッパーの性。まあ手を出すよりマシだけど。そんなわけで最近はサウス勢のビーフが勃発中。今まであまりキナ臭いことに巻き込まれることがなかったリュダクリスもその渦中に入ることに。まずは同郷アトランタの成長株T.I.から、続いて子分ディスタービング・ダ・ピースを飛び出したチンギーから。

まあリル・フリップを叩きのめしたばかりのT.I.は今手当たり次第大物に喧嘩を吹っかけてるらしいし、マネージメントに不信感を持ったチンギーはすっかり被害妄想になってしまい、誰のリリックも自分を攻撃してると思い込んでるから仕方がない。それだけリュダクリスが大物だということなんだろう。

2003年末にシングル「Stand Up」とアルバム『CHIKEN-N-BEER』をともにNo.1とした後もリル・ジョン、アッシャーのアトランタ組とのコラボレーションで多忙を極めていたリュダクリスだが、早くも2004年には新作『THE RED LIGHT DISCRICT』を完成、またしても初登場1位を獲得した。先行シングルは「Stand Up」路線ともいうべき「Get Back」。シンセホーンの力強いリフレインが特徴的なトラックは「Move B***h」でおなじみKLCの制作で、スパイク・ジョーンズのデフォルメしたアピアランスのPVともども人気を呼んでいる。

アルバムタイトル（いわゆる風俗街のこと）に乗じてリリースパーティではそれっぽいお姉ちゃんを呼んで大騒ぎ。これに人権団体が女性蔑視だなんだと騒ぎ立てたがリュダはひるまず「彼女たちはプロのストリッパーだ。性差別でもなんでもない」と一蹴。

そんなアルバムは今までのおちゃらけ路線にとどまらず、オーガナイズド・ノイズやDJクイック、ティンバランドらを迎えて充実したサウンドを揃えているし、今まで以上にソウル／ファンクへの傾倒も見られる。もう十分売れたからこの辺でステップアップしておかないとマズいとの判断か。それより彼の問題は音楽自体より子分の面倒見が悪いこと。前述のチンギーの件もきちんとフォローしてれば問題なかったはずだし、ショウナやI-20らのソロは不発。今後もDTPメンバーのソロがリリースされるみたいだけど、ちゃんと面倒見ないとまた脱落者が出てしまうよ。

（松本）

Only U - Ashanti

とはいうものの、前作『Chapter II』はアメリカで100万枚のセールスを記録し、約１年半ぶりにリリースしたアルバム『Concrete Rose』からの先行シングルとしてリリースされたのがこの「Only U」。
アシャンティの歌のうまさを堪能できるのはいつもと変わらないが、従来の曲よりも重厚感のあるベースラインにC#mとF#mの２つのコードで曲が構成され、さらにサビはC#のオクターブのシンセが相手を思う気持ちの高鳴りを表していると思われる。

「あなたのそばにいたくて仕方がないの、
　あなたを一人っきりにさせたくない。
　私一人だったら絶対にやらないことをさせてくれるんだもの。（→どんなことだ？）
　この感情は抑えきれないの。
　あなたの名前を言わせる方法に私は首っ丈。（→どうやって言わせるんだ？）
　あなたがいなかったら気がおかしくなりそう
　私がこんな風に思えるのはあなただけ」

ここまで思われている恋人は幸せなのかどうかは不明だが、そんなアシャンティに聴いてほしいのは、アリシア・キーズの「Karma」かも？（笑）

最近ではサミュエル・L・ジャクソン主演の映画『Coach Carter』で女優デビューを飾り、４月からは『The Muppets Wonderful Worlds of Oz』のドロシー役で出演することも決まったアシャンティ。今後は歌手以外にも幅広い活躍が期待できそうだが、本職の歌手ではどこまでの活躍ができるか期待したい。

（かんざき）

U Make Me Wanna - Jadakiss feat.Mariah Carey

How We Do - The Game feat.50 Cent

去年あたりからメンフィス・ブリーク（"Round Here" がWHTA-FM年間４位）。モブ・ディープ（リル・ジョンがプロデュース参加）など東のアーティストが南部の要素を取り入れながらシーンとの距離感を上手く保っているのに対し，西の連中はそういうことに無頓着なのかゲームは50セントの焼き直し，その50セントは "Disco Inferno" で "In Da Club" の焼き直し，イグジビットもシーンから外れてしまい，Dr. ドレも同じようなトラックばかり提供している。多少なりとも流行のビートを意識しているのはヤング・バックくらいか。みんな挙ってサウスの勢いに乗っかるのもどうかと思うが，それに対抗できるような何か新しい試みがなされているわけでもない。好き嫌いは別にして少なくともこの手のビートが現在の主流でないことは確か
だ。

否定的なことを書いてしまったが，リル・ジョンやカニエ・ウエストなど流行のビートに抵抗があるリスナーも存在するだろうし，純粋にこの手のビートが好きなリスナーも少なくないはず。自分はたまたまそういうリスナーと好みが違ったということだろう。50セントやエミネムが好きな人は是非。

（いのっぴー）

Disco Inferno - 50 Cent

（田鍋）

Encore - Eminem feat.Dr.Dre & 50 Cent

Bring Em Out - T.I.

メインストリームで活躍する並み居る人気ラッパーたちを押さえて後継者最有力候補とされるのがこの"輪ゴム男"、T.I.だ。ジェイZ本人をして「You're the next」と言わしめたともされる。ちょっと意外な気もするが、評価の高い2nd『Trap Muzik』が未だ売れ続けている中で3rdリリース決定が下されたことや、最近では同業のラッパーだけでなく、シアラ、マリオ、アシャンティ、デスチャといったアイドル系からも異例の客演オファーを受けていることからも、業界内外の彼への注目の大きさは明確であり、彼がジェイZの後釜に納まる可能性も決して小さいものではない。客演仕事が多忙を極め、彼への期待も十分に高まる中、新曲「Bring Em Out」がラジオ・ステーションをヒットした。

Bring em out! Bring em out!

イントロ、フックでループするこの掛け声は、ジェイZの引退作『The Black Album』収録の「What More Can I Say」より拝借したもの。ジェイZ本人の声で「Bring em out! Bring em out（＝ヤツを出せ！)」と、自身の登場をコールさせているあたり、自信のほどが伺えるというもの。一聴して分かるとおり、曲自体はスウィズ・ビーツの手がける御馴染みのアゲアゲなパーティチューン。シンセブラスとホイッスル音がやかましく鳴り響く、そのあまりのスウィズっぷりは微笑ましくもある。そんな賑やかな音に紛れてしまってちょっと存在感薄めな印象さえ受けるT.I.のラップだが、南部の制作陣による今までの彼のヒット曲で聴いた比較的ユルめのフロウとは打って変わって、巧みに韻を紡いでおり、実はかなりタイトだ（スウィズも一応アトランタ（＝南部）育ちなのだが）。

新作『Urban Legend』(このタイトルも自信満々だな)には、スウィズのほか、1stからの付き合いであるネプチューンズや、最近の勢いが著しいスコット・ストーチらメインストリームの人気者をはじめ、南からはリル・ジョンやマニー・フレッシュ、前作でも一緒のDJトゥーンプにデヴィッド・バナー、そして自己レーベルGrand Hustleの新鋭制作陣etc..と、豪華ながらも節操のない(笑)メンツが楽曲を提供しているが、それぞれのトラック(制作陣)とのフィーリングを掴んだ上、自身のラップを的確に当てはめていける対応力。ここらへんはジェイZとつながる部分でもあると思う。

現在24歳のT.I.、まだまだこれから上昇していくだろう。余談だが、彼の今の彼女はエクスケイプのタメカだそうで、既に彼女との間に一子もうけているとのこと。ジェイZのオンナが天下のビヨンセ様であるのに比べたらちょっと…そこらへんはまぁね。

（サカキ）

Karma - Lloyd Banks feat.Avant

Boulevard Of Broken Dreams - Green Day

バンドメンバー：
ビリー・ジョー・アームストロング(G,Vo)、マイク・ダーント(B)、トレ・クール(Ds)
ちなみに私はしばらくの間ビリージョエルがパンクバンドを始めたのかと思っていましたが、これは間違った解釈でした。

出身地：
アメリカ西海岸
3人は幼馴染です。

−−−−−回想シーン　ほわほわほわわわーん−−−−−

1989年、インディ・レーベル"LOOK OUT"と契約
89年に日本で何が起こっていたかというと、最長不倒記録の年号である昭和が崩れ「新しい年号は平成です」「新しい天皇誕生日は12月23日です」とかいった時期です。つまりこの時期はゴールデンウイークの休日が一日減るかもしれないという危機にあったわけです。この危機を回避するべく彼らは自らのバンド名を日本国の休日にするという偉業を達成したわけです？

1994年2月、メジャー・デビュー・アルバム『ドゥーキー』を発表。
リリース後間もなく１ｓｔシングル「ロングヴュー」が全米のＦＭ、ＭＴＶでヘヴィ・ローテーションされました。２ｎｄシングル「バスケット・ケース」はさらに大ヒット、グリーン・デイを象徴するばかりか９０年代を代表する大ヒット・シングルとなったのですが、Billboardのシングルチャートには入りません。ランク外なところも９０年代っぽいのですが、日本でも街を歩けばグリーンデイの音楽が鳴っていました。『ドゥーキー』も１，０００万枚売れたので大ヒット作ですが、ものすごい大成功のわりには雑誌やFMではいまいちプロモーションしづらい状況でした。理由は簡単で日本ではアルバムリリースがないと新人バンドのプロモーションをしないからです。この時期の彼らに対する批判はこうです。

（１）グリーン・デイはメロコアの元祖である、リアルパンクではない
メロコアの元祖という呼び方が基本的におかしいです。彼らの功績は「アメリカにパンクロックを普及させた」、「パンクはアメリカンドリームを体現させるほどに金になる、売れる」、「ＢｒｉｔｉｓｈＰｕｎｋやＨａｒｄＣｏｒｅに足りなかったのはメロディーである」、と今までのパンクとはこうあるべきという論理を一度無しにしたわけです。この事実だけで充分オリジナルパンクと呼べますね。

（２）グリーン・デイは所詮商業バンドである
この文章でおかしい部分は一点。「所詮」という部分です。彼らは素晴らしき商業バンドなのです。身も蓋もないですが、グリーン・デイはパンクアルバムを1,000万枚売ったという所が一番評価できるでしょう。しかし、商業主義とは利益第一主義であり彼らがそんなことまで考えていたのか？レコーディングにかかるコストを抑えて利益を追求しようとしていたか、と考えると違うでしょう。何故なら彼らの趣味は一流ホテルの出入り禁止客リストに載る事ですから。あぶく銭はふざけた使い方をするのはまさにパンクでしょう。

そして、彼らも一躍セレブになったわけですが、ここで問題作を発表します。
1995年、2ｎｄアルバム『インソムニアック』、そして　1996年1月には遂に、待望の初来日です。オール・スタンディングで出来る会場でしか演らない、というツアー・ポリシーがある彼らは日本にスタンディングライブを根付かせる原動力になりました。ただし、アルバムはポップスと呼びづらい内容でこんな事を言われてしまいます。。

（３）グリーン・デイはポストグランジである
カートコベインの自殺を神格化するために、ロッキンオン・クロスビート界隈ではポストグランジというと彼らとベックでした。彼らのインソムニアック（不眠症）やベックのLoser（負け犬）は、何も自殺しなくても、、、というメッセージと読み取られていました。まあ、気持ちはわかりますが拡大解釈ここに極まれり、としか読めませんでしたね。「スターになっても不眠症になるくらいで自殺はしないよ」こんなメッセージがポストグランジでいいのなら簡単なのでしょうけど。

1997年　3ｒｄアルバム『ニムロッド』をリリース
１ｓｔシングル「ヒッチン・ア・ライド」は日本におけるグリーン・デイの地位をひとつ押し上げる事になりました。モダンロックチャートでは「グッド・リダンス（タイム・オブ・ユア・ライフ）」のほうが受けが良かったのですが、いずれにせよアルバムのセールスは全米で１００万枚〜２００万枚、日本で５０万枚くらい売れたでしょうか。ここでこんな事を言われます。

（４）グリーン・デイはＢｉｇＩｎＪａｐａｎである
まあ、日本で人気が高いのは事実です。ただアメリカやヨーロッパでも人気が高い事も事実です。ＢｏｎＪｏｖｉやレッチリもいまだに世界中でコンスタントに売れているので、それに近い存在なのでしょう。全米でのセールスが全盛期に及んでないからBig
In
Japanではないだろうと思います。ミリオンセラーのバンドに落ち目という言葉を使うのは本来適切でないでしょう。前作より売れなくてもツアー規模が大きくなっているわけですから。

2000年、４ｔｈアルバム『ウォーニング』が完成。満を持して"サマーソニック
２０００"にヘッドライナーとして出演します。サマソニという名前はインソムニアックから取ったとかとらないとか。で、『ウォーニング』をリリース。　１ｓｔシングル「マイノリティ」は新たなグリーン・デイの代表曲となり、カラオケ洋楽チャートの上位に君臨する事になります。そして2001年にまた来日、私はスーツ姿で行って後悔をしました。暴れたりなかった。

（５）グリーン・デイは中高生に人気のバンドで大人が聴くに耐えないものである
間違えです。『ドゥーキー』がはやっていた頃の若者も、立派な社会人。彼らもノスタルジーの対象です。逆に今の中高生はエミネムやリンキンパークを聴いているでしょう。ただ、10年前の高校生にも「Ｚｅｐやストーンズこそが最高のロックである」と主張している奴はいたので、判断が難しいところです。

2004年8月、サマーソニック０４に出演！　当然ヘッド・ライナーとなり、圧倒的なライブパフォーマンスを観る事ができました。
2004年9月、前作から４年ぶり、通算５枚目となるオリジナル・ニュー・アルバム『アメリカン・イディオット』をリリース。彼らはついに全米NO.1ヒットアルバムホルダーになりました。グラミー賞は主要部門こそ受賞は逃しましたが、見事ベストロックアルバム部門を獲得。10年ぶりに彼らのアルバムがその年を代表するアルバムに選ばれるようになりました。今まで評論家筋の評価は芳しくないように感じておりましたが、今回は右を向いても左を向いても大絶賛です。そう、こんな声をよく聞きます。

（６）アメリカンイディオットはグリーン・デイの最高傑作である
最高傑作は『ドゥーキー』です。新作は良作ではありますが最高傑作は『ドゥーキー』です。ただ、ライブパフォーマンスは完成度が高く、彼らの表現活動の中で今が一番いい時期だというのは正しい判断だと思います。

もちろん、素晴らしいパンクアルバムですし、相変わらずのグリーン・デイです。単純な歌詞に単純なメロディーを乗せて演奏するスタイルで10年以上やっていますから、今回特別凝った事はしていませんしアカデミックにもなっていません。心臓掴みに行っているジャケットに象徴されるわかりやすさです。8分パンクに挑戦といってもそれはただ曲が長いというだけで、割と普通です。「Basket Case」を8分の曲にすることもできるでしょう。

しかし、今回のアルバムの今までと全く違う点があることにお気づきでしょうか？そう、彼ら初となるBillboard HOT100での大成功です。そしてその初ヒット曲「Boulevard Of Broken Dreams」のレビューがようやく始まります。

まずはタイトルから。日本語に直訳すると「壊れた夢の大通り」。過去ナットキングコールからブライアンセッツァーやハノイロックスまで、幾多の大物がこのタイトルに挑んでおります。タイトルどおり暗い歌が多いです。

もちろんグリーンデイバージョンも暗いです。どよ〜んとしたベースにシャカシャカ音を暗めに入れるイントロもさることながら、ベース音が消えて弾き語りに突入するのは落ち込んできます。ワンフレーズ歌ったところでようやくドラムが入り、サビ前にシンバル系の音が来るのはいかにもグリーンデイ節ですね。サビは気持ちいいくらい歌いまくりです。彼らのサビメロが悪いはずがありません。サビが終わると「あーあーあーあー」と全米を泣かせに走ります。2分40秒くらいの所で突然壊れるのも情緒を感じます。

歌詞の話題に移ります。
「誰もいないストリートを一人寂しく歩いてる。俺の影を踏むのは誰もいない。俺のハートはぼろぼろさ」
自分が正しいと思って起こした行動に誰もついてこないという虚しさを表現しているのかと思います。Walkという単語をRunに置き換えると高橋尚子のテーマソングになりそうです。

演奏力という面に着目すると特に難しい事はやっていないので、コピーするのには絶好の曲でしょう。ただし、ビリージョーの感情的な歌いまわしはなかなか真似できません。メロコアというよりはエモコアな歌い方をしますが、この複雑な声帯はグリーンデイの魅力であり,、個性であります。

最後にこの楽曲のライブ栄えを想定してみましょう。ずばりアンコール前、本編ラストがこれほどに合う曲はないと思っています。淡々とバラードを歌いながら、最後に弾きまくり・叩きまくり、最後にワンフレーズ綺麗に決めて、さらりとステージ袖に帰ってもらいたいですね。

ただ実際は今回のツアーのセットリストは1部が「アメリカンイディオット」全曲演奏、2部がヒットメドレーという構成のようです。3月の来日公演ではこの曲の演奏前に、「Next song is Number one record」のMCが入る事を期待しましょう。

（mz）

New York - Ja Rule feat.Fat Joe & Jadakiss

Numb/Encore - Jay-Z/Linkin Park

MTV Ultimate Mash-Upsと題し、去年7月にロサンゼルスのROXYで実現したジェイZとリンキン・パークの豪華コラボレーション企画は『Collision Course』としてCD/DVD発売され、全米1位に輝く大ヒットとなった。「Numb／Encore」はタイトル通り、リンキンがプレイする去年のシングルヒット「Numb」をバックに、ジェイZが「Encore」（『The Black Album』収録でカニエ制作曲…ってここではあんまり関係ありませんね）のライムを乗せたもの。元からラップを取り入れたミクスチャー・バンドであるリンキンと、去年のロックチューン「99 Problems」も好評を博したジェイZとのコラボの相性が悪いはずがなく、若者(主に白人か？)のハートをガッチリ掴んだのだった。

重複するが、この企画のポイントは、実際に「Numb」と「Encore」をプレイする当人たちが、自らミックスしているという点であり、そこらへんのアマチュアDJが勝手に混ぜ合わせたんではないってこと。つまりオフィシャルな新曲であり、原曲を知ってれば「あの2曲がこんな風に1曲の作品になっちゃうのか！」というサプライズを味わえると共に、演者のミキサーとしての腕も堪能できるのだ。また、性格の異なる曲を1つにしちゃうというユーモアを楽しめるのもマッシュアップの醍醐味。しかし、そういう意味では、今回のコラボはちょっとインパクトには欠けるかなと（個人的な見解だが）思う。リンキンとジェイZがつるむとなれば、ある程度のものが出来上がるのは予想つくし、共に現在メインストリームの売れっ子同士ってことで、その共演にそれほどの意外性もない気がするんだよなぁ。まぁ、元からそういう企画なのでケチつけても仕方ないが。

でもやっぱり、タイトルに"マッシュアップ"とつけるなら、DJデンジャーマウスみたいにジェイZとビートルズを時代を超えて混ぜちゃう、とか、ウィーザーの「Island In The Sun」とアッシャーの「Yeah!」を混ぜちゃうようなアマチュア感覚のチャレンジ精神も欲しいなぁと思うわけ。そんなひねくれた私みたいな人は、自分でやってみたらいい。ジェイZはそんな世界のマッシュアッパーたちのために『The Black Album』アカペラ版も発売しているのだ！

さぁ、法に触れない程度に君もレッツ・マッシュアァーーップ！！

（サカキ）

True - Ryan Cabrera

で、この男、テキサス州はダラスの出身。ミュージシャンを目指すので、別に辞めなくてもいいと思うのだが、単科大学を中退。折角進学したのに、これでは後で何処かの会社に入ろうにも、高卒待遇になってしまうリスクを伴いながら、それも耐え忍び、苦しい下積み時代を過ごしていたが、何故出会うのか分からないが、グー・グー・ドールズのフロントマン、ジョン・レズニックと出会ったことにより才能が認められてかデビューが決定。予断だが俺がバンドをやっていた頃、「あのねのね事務所」に高い評価をされたがデビューできなかった。この差は一体、、、、。

で、資料によると一流プロデューサー達とレコーディングを行ったらしく、その結果リリースした1stシングル「On　The　Way　Down」（通り下がりの上で：住商ホームショッピング出演中奥村裕二訳）は、04年夏、全米で最も多くのエアプレイを得た曲になったらしい、、、。凄くわかりづらいのだが、凄いプロデューサーが沢山夏にラジオで頑張った感じだ。

で、同年の8月末には、アルバム『Take It All Away』（全てのそれを遠くに連れて行く：月刊店舗12月号特集インタビュー掲載奥村裕二訳）の発表となったが、それがもの凄い大ヒットとなり、一躍スターダムにのし上がる感じの印象となる。

で、話題になってるってことで、プロモ見ましたわ。いきなり左利きだ！！カーズのエリオット・イーストンも左利き、、、。左利きは天才多い！！ジミヘンもポールもね！！ただ、所々見せるあどけなさが売りなんだろうが、流し目の色気が足りないあたりの若さがややしんどい。曲の作風としては、俺は「今時の曲」と言い切っちゃうんだが、そう言うと読者の皆さんからクレームが殺到し、大変なことになりそうなので、そこをこの夜勤明けの頭でどう説明するかに、この原稿の価値が問われるのであろうが、これまた厳しい。

で、要するにだ、簡単に言うと、音数の少なめな、アンプラグ度の高い、こー、なんていうの、あれ、シンプルな曲？って印象で、所謂シンガーソングライター的な作風な印象は否めない。昔ならジェイムス・テイラー？（←この人についても詳しくは無いが、遠くないスタンスと思われる）な感じのイメージで、アコースティックを基調としたさっぱりとしたムーディーな、ムーディーなと言っても格付けはしない
が、、、、

で、シャウトとか、思いっきりビブラートとかしない歌。ディストーションとかオーヴァードライヴとかマーシャルアンプな感じじゃなく、ピッキング・ハーモニックスやライトハンドじゃないギターな感じである。ベースやドラムスもそれに準じた動きを見せている印象である。これが説明になったかは自信が無いが、こういった曲を「何系？」とか言うと分かりやすいのかが理解できていない俺には、「あ〜、最近の、、、お〜、音数少ない、、、あれ〜、」みたいな、下町元ヤンを地でいってしまうセンスでしか語れないのが辛い。

で、長いわりには相変わらず大した解説は出来なかったが、ほんの少しでも参考になったでしょうか？駄目であろうが、この機会を与えてくれた、ミーンタイムのスタッフの皆さん、読者の皆さん、そして最愛の妻にお礼を言いたい。宜しくどうぞ！！

（洋楽Stay Up Late 奥村）

Welcome To My Life - Simple Plan

では、今女の子の関心は何？ライアン・カブレラやジェシー・マッカートニーといった男の子アイドルはいるにはいるけど、かつてのBSBらに比べると人気の規模はずっと小さい。女の子／セレブアイドルはもうちょっと市場が大きいけど、こっちは元々多くのリスナー（主に男の子）を抱えているわけだし。そこでもうひとつの選択肢として考えられるのがローティーン向けのロック･バンド。

メロコアやスカコアというデフォルメの結果90年代にようやくアメリカに根付いたパンク。90年代末にブリンクが登場すると、その後はグッド・シャーロットやサム41などパンク本来のパワーとテンションを脳天気さにすりかえたようなバンドが続出。さらに今世紀に入ると、勢いだけでなくナイーブな一面も併せ持つジミー・イート・ワールドやダッシュボード・コンフェッショナルが登場。リスナーはもはやロック・フィールドにとどまらず、パンクとは対極にあるポップ・リスナーにまで広がった。

そんなムーブメントのど真ん中に位置するのがモントリオール出身のシンプル･プラン。デビュー･アルバム『NO PADS, NO HELMETS...JUST BALLS』からの楽曲はロック系ラジオ局からはほとんど相手にされず、CHR系で3曲のヒットを放ち、中でも穏やかな曲調とナイーブ...というか弱々しい歌詞を持つ「Perfect」はビルボードでもTOP40入り。こないだのMTVアジア・アワードでもポップ部門で受賞したように、もはや誰もロックだと思っていない。

それではロックって何？ポップはロックより格下なのか。その答えは彼ら自身が示してくれる。セカンド・アルバム『STILL NOT GETTING ANY』は初登場3位。全盛期のメイトリックスを思わせるとびきりポップな先行シングル「Welcome To My Life」はMTVのチャートで初登場1位。まるでアヴリル・ラヴィーンやアシュリー・シンプソンのような曲調だ。しかしラジオのBGMとしか機能しないグランジ･バラード、暴れるだけがとりえのヘヴィ･ロック、他人への優越感にすがるだけのニュー･ロックなど、仲間内だけで固まってしまうロックのリスナーと違い、彼らの楽曲には不特定多数の男の子・女の子に支持される普遍性がある。

そして彼らをロックのなり損ないとバカにしていた人を見返す機会もやってきた。アルバムをプロデュースしたボブ・ロックは、ボツ曲を自分がかつて手がけたバンドに提供することに。その曲「If I Die Tomorrow」は復活したモトリー・クルーの新曲として、現在「ロック・チャート」でヒット中だ。

（松本）