Me, Myself & I - Beyonce

さて、この辺でちょっとばかし曲について解説させてもらおう。今回はタイトル通り？ゲストも呼ばず一人で何でもやりましたってな塩梅だが、ラファエルサディーク（ex.トニーｘ３）みたいなサンプリング声が入ってたり凝った所も見せてるぜ。「ALL THE LADIES IF U FEEL ME HELP ME SING IT OUT」（訳：恋する女性の皆さん、私の曲に共感できたら一緒に口ずさんでね）と最初のつかみで女性ファンの心もばっちりGET'ｓ。歌詞は良くわからないがきっと失恋から立ち直る女性の事を歌ってるんだと思うぜぃ。それではカップを手に持ちきれないくらいいっぱい抱えた彼女に登場してもらおう。拍手の用意はばっちりかい？

以上グラミー賞の受賞式っぽくお届けいたしました。

（mz）

The First Cut Is The Deepest - Sheryl Crow

この典型的なブリティッシュ・フォーク調の曲、一般的に良く知られているのは、ロッド・スチュワートのカバー・バージョンでしょう。1976年発表のワーナー移籍第二弾アルバム『A Night On The Town』で取り上げられ、「今夜きめよう」に続いて第二弾シングルとしてカットされました。その後、いくつかの映画で使われたり、様々なコンピレーション・アルバムに収録（海外での話です）されて、オリジナルより有名なカバーとなりました。しかし、これからはどうでしょうか？ロッド・スチュワートのバージョンは最高位21位だったので、チャート的にはシェリル・クロウが記録を更新（17位）しました。

ご存知の通り、この曲はシェリル・クロウ初のベストアルバムに新曲として収録された、いわゆる目玉商品というわけですが、それにしては地味な曲を選んだものだと思いました。何度も聞き返しているうちに味わいが出てくる曲だからです。一方、ロッド・スチュワートのバージョンをご存知の方なら、曲を聞く前から彼女の音楽スタイルにピッタリの選曲だと思ったのではないでしょうか。実際こうしてヒットしたので、しばらくはコンサートの定番になることでしょう。アンコールあたりでギターの弾き語りで歌ってくれたら、じ〜んと来るだろうなぁ〜などと想像してしまいました。

（SunHero）

Perfect - Simple Plan

ねえ父さん、僕を見てよ
よく考えて、僕に話し掛けて
僕は、父さんのプラン通りに育ってる？
好き勝手なことばっかりやって、時間を無駄にしてると思ってる？
でもね、いつもいつも否定されてると僕も辛いよ

僕は自分なりに努力して
父さんに誇りに思って欲しいと思ってるんだ
父さんの理想通りの息子にはなれないかもしれないけど
大丈夫なフリなんてできない
父さんにも、僕を変えることはできない

僕たちは、もう失ってしまった
何事も、永遠には続かない
ごめんね、
僕はパーフェクトにはなれない
もう手遅れだ
過去に戻ることはできない
ごめん、
僕はパーフェクトにはなれないよ

心の中でいつも感じてる痛みを
できるだけ意識しないようにしている
知ってるかい？父さんは僕のヒーローだったんだ
僕と一日中一緒に過ごしてくれた
あの頃が、もう遠い昔みたいだ
今は僕のことなんか気にしてないように思えるよ

僕は自分なりに努力して
父さんに誇りに思って欲しいと思ってるんだ
父さんの理想通りの息子にはなれないかもしれないけど
もうこれ以上喧嘩するのはいやだ
何もかもがうまくいかないよ

僕たちは、もう失ってしまった
何事も、永遠には続かない
ごめんね、
僕はパーフェクトにはなれない
もう手遅れだ
過去に戻ることはできない
ごめん、
僕はパーフェクトにはなれないよ

父さんが口にした言葉は、もう何者にも変えられない
もう誰にもこの状況を、元に戻せない
背を向けて逃げないで
父さんに話し掛ける、たったそれだけのことに
こんなに努力が必要だなんて信じられない
それを理解してくれないのかい？

僕たちは、もう失ってしまった
何事も、永遠には続かない
ごめんね、
僕はパーフェクトにはなれない
もう手遅れだ
過去に戻ることはできない
ごめん、
僕はパーフェクトにはなれないよ

若者の共感を呼び、大人たちは耳が痛いと思いつつ、自分にも身に覚えがあるだけに、ちょっと考えてしまう。歌の中には何の解決策も出てこないし、歌の主人公が今後幸せになるのかどうかは、わからない。でも、聴き手は、日頃思考を停止してしまっていた"自分の人生"について、ちょっとだけ考えさせられる。大切なものが、どんなに追いかけてもするっと手がらすり抜けてしまう。まるでそんな夢のような儚さで「Perfect」を描いていたのは、そういえば、スマパンだった。

（しんかい）

Numb - Linkin Park

で、最近のシーンからは、３枚目のシングル・カットで大ブレイクするのは困難かと思いきや、シンプル・プランもそうであるが、意外と伸びるんだなぁという印象をこの曲のチャート・アクションにも感じた。実際２枚目のシングルで華美な「Faint」と異なり、デビュー作に収録されていても違和感が無いであろう、それの延長路線的サウンドで、何となく聴き易さに安心感さえ漂う作風が、成績面でも現れたのか、、、。ロック系が売れないといわれて久しい昨今、この様な新しいタイプとは言え「ロック系」と呼ぶに相応しいアーチストが、特にシングルの世界で活躍することは、８０年代洋楽ファンの俺的には嬉しい。宜しくどうぞ。

で、この曲。非常に個性的な彼らの作品の中では、最も個性の無い作品と言って良さそうな、彼らのことをある程度知っていれば想像通りの作品と言えるであろう。特に新しい驚きが無いあたりにも、先述した「安心感」と関係している模様。この曲は彼ら特有の音楽的「美」と、音楽的「破壊欲」の両方が成立していて、俺のように見かけによらず音楽に酔いしれるタイプのリスナーと、音楽を聴くと暴れたくなるタイプのリスナー双方に愛聴される可能性が高いと思われる。その商圏の広さが成功の秘訣か、、、。

で、でも、俺は同世代に胸を張ってこのバンドを紹介することは出来ない。勿論異論はあるだろう。恐らくこの文章を会場若しくはネットで読んでくださる方々は、今が感受性の高い思春期で、流行の音楽全てが好ましい音楽と判断できる柔軟性の持ち主か、加齢後もヒット・チャートの研究等を通じて「今の音」を熱心に追及している方々なのではないかと思ってしまうからだ。勿論異論はあるだろう。「俺は好き」と言うことは出来る。ガンズあたりでロックとさよならして、就職や家庭を持つことによって、その世界から離れた同世代にアピールするには、、、、、辛い。新しすぎる感じがしてしまう。「クロ・カン」（黒いのとカントリー）よりは最近のにしては聴きやすいのではないかとしか言えない。勿論異論はあるだろう。決め付けはいけないのは知っているつもりだ。

で、この文章を書きながらずーっと、この曲リピートで聴いてる。「いいよなー」って単純に右の脳が言ってる。「俺は好き」と言うことは出来る。それを言うことも書くことも自由。歌詞や楽器のことは一切考えない。単純に音に酔う。「いいよなー」って単純に右の脳が言ってる。「俺は好き」と言うことは出来る。宜しくどうぞ。

（洋楽Stay Up Late　奥村）

Breathe - Michelle Branch

一．デビュー・アルバムでは実体験に基いたものではないストーリー・テリングの歌詞を売りにしていたはずなのに、セカンド『ホテル・ペイパー』では早くも「実体験に基づいた」曲ばかりになっているのは、あまりにも豹変しすぎなのでは？

二．「Everywhere」のサウンドはThird Eye Blindの「Semi-Charmed Life」に、
「All You Wanted」のイントロはGoo Goo Dollsの「Slide」に似ている。ついでに言うと、「Are You Happy Now?」は「Everywhere」に似ている(笑)

三．「MAXIM」誌であそこまで「脱ぐ」ことはないだろう！(⇒でも自分的にはかなりＯＫ)

ただ、そういった何だこりゃ感と、ミシェルが「疾走」した時のギャップが大きいことが、ミシェルに不思議な魅力が備わることにつながっているように思うのでありますが・・・・・
特に女性ボーカル系をそれまであまり聴いておらず、むしろ、いろいろ薀蓄をくっつけることができるロック系を聴いていた人をかなり魅きつけている気がする。たとえば、「ロッキン・オン」で『ホテル・ペイパー』時にインタビューが出ているのだが、担当の柳氏が相当ミシェルのシーンの中での立ち位置について異常に好意的だったりする。(⇒このインタビュー、ファンの方にはおすすめです)

で、「疾走」とは何かというと、一つ目は、2002年末の自身のアルバム『ザ・スピリット・ルーム』からの3rdシングル「Goodbye To You」とサンタナとのコラボレーション「The Game Of Love」のダブル攻撃があげられる。breakoutでもワン・ツー・フィニッシュを決めているし。次は、アルバム『ホテル・ペイパー』、これは紛れもなく名作である！ファーストでの純ポップな楽曲を残しつつ、ファーストのときから組んでいるプロデューサー、ジョン・シャンクス以外の曲でシンガー・ソングライター的アプローチをしている。上記インタビューでも触れているが、本人的にはセカンドでいきなり「アート志向」になると、ファーストのファンが相当離れることを考えて、このようなバランスにしたらしい。だから、「過渡的」な作品なのは間違いないのだが、ミシェルの詞の「切実さ」(⇒非常に心に訴えかけてくる詩ばかりなのです)とソングライターとしての成長ぶりが強く感じられる作品なのだ。そして三つ目は、ライヴ。たまたま(？)スペイン坂で公開放送を見る機会に恵まれたのだが、その時とライヴでのミシェルは別人のようだった。まさに「水を得た魚のよう」というか、内面から光り輝いているのがこちらに伝わってきた。

今回のシングル「Breathe」は、「純ポップ」な方の楽曲だったが、チャート的には苦戦を強いられてしまった。曲としてはいいんだけど、プロデュース・ワークが過剰というかちょっと今の時代的には違う感じがする。この後のシングルで「アート志向」ものを切ってくるかどうかはわからないけれど、次の展開としては堂々とシンガー・ソングライター色を打ち出してもらっていいんじゃないかな。まあ、私にとっては今の時代において明らかにロック・バンドよりも応援し甲斐のある人です。期待してます！

（se2）

There Goes My Life - Kenny Chesney

Cowboys Like Us - George Strait

（篠崎）

Slow Jamz - Twista feat.Kanye West & Jamie Foxx

The Voice Within - Christina Aguilera

とにかく、2003年のアギレラは凄かった。ファースト・ソングル「Dirrty」こそアメリカ人には「新し」すぎて売れなかったものの(イギリスではNo.1)、セカンド「Beautiful」は２位まで上がる大ヒットになり、楽曲・ビデオともに絶賛された。ところが「Beautiful」より衝撃的だったのが、「Fighter」。アルバムで聴いた時は普通にいい曲だったのだが、あの「イッちゃってるビデオ・クリップ」で注目させられ、この曲の歌詞に強烈な印象を受けることとなった。内容については原詩を読むことをお薦めするが、終盤の"Thought I would forget, I remember, I remember, I'll remember"のフレーズは頭を離れない。4thシングル「Can't Hold Us Down」は「Fighter」と比べると切り口がありがちな方でそこまで印象に残らないのだが、「Dirrty」と並んでアルバム『Stripped』の方向性を代表する１曲と言えよう。アルバム『Stripped』(今となっては、このタイトルが最も印象薄い！)は延々とロングセラーとなり、年間チャートでは一緒にツアーしていた"Stripper"(脱がせる方（笑))ジャスティンの１ランク上の10位を記録した。

さて、「The Voice Within」だが、これは演歌ですね。グレン・バラードとの共作でプロデュースはグレン・バラード。前４枚のシングルと比べて格段にインパクトは劣るし、まるでホイットニー・ヒューストンのパワー・バラードのよう。ＢＭＧの戦略としてこういう曲は必要だと思っているのだろうか。
ただ、本人的には結構思い入れある曲なのかな？昨年12月に国際フォーラムでライヴを観たとき、自分的に最も印象がよかったのは予想に反してこの曲だったのです。かの「Beautiful」はアンコールで、時々笑い声を交えつつ、観客にマイクを向けつつ、例の部分の高音は適当にはしょりつつ演られたので結構がっかりしたのですが、この曲はライヴの前半に完璧に歌い上げてくれ、震えが来ました。私もパセラでもう少し歌いこめば印象変わるのかもしれません、とか言ったりして。

（se2）

Gigolo - Nick Cannon feat.R.Kelly

（田鍋）

Salt Shaker - Ying Yang Twins feat.Lil Jon & The East Side Boyz

設問２．本曲のサビフレーズ「Shake it like a salt shaker」において "salt shakerのように" という比喩が用いられることについて、想定される理由、及びその妥当性について80文字以内で述べよ。

設問３．音楽的に、本曲はどのような音楽ジャンルの系譜に位置付けられるか。

設問４．本曲が、自分たちが主役としては初のトップ40ヒットとなるイン・ヤン・トゥインズであるが、これまでにも南部を中心とするヒップホップ市場ではヒットがある。
彼らの経歴と、本曲および「Get Low」以前の代表曲を2曲挙げよ。

解答及び解説

設問１．【解答例】ケツ、尻　など
【解説】前後の文脈より容易に判断可能。

設問２．【解答例】Sで頭韻を踏んでて語呂がいいからSalt Shakerと言ってるだけであって、単語自体に特別な意味はない。要は"ケツを振って踊れ"という掛け声である。
【解説】ジェームス・ブラウンから南部ラップまで、米国南部の黒人音楽には豊かな比喩の文化がある。と同時に、あまり深く考えてはいけない"掛け声"の文化もある。ジェームス・ブラウンが「Hit me!」と叫んでも、マスターPが「Uhhh〜」と呻いても、別にそれ自体には意味はない。この曲にもっと近いところではミスティカルのヒット曲「Shake Ya Ass」だろう。この曲はラジオ向けのクリーンバージョンとして歌詞を差し換え、なんとサビのキメフレーズとタイトルまで変えてしまった。それが 「Shake It Fast」だ。タイトルとかサビのいちばんのキメのフレーズとか変えちゃったら、全然曲の、歌詞の意味が変わっちゃうじゃんか、などという心配は無用である。もともと意味なんかないのだ。だから語呂合わせで、適当に音の似てる言葉をはめておけば、クリーンバージョンとしての役目は充分に果たすのである。同様にこの曲ではSで頭韻を踏んでいて、語呂がいいことが大切なのである。それはリル・ジョンの過去作品「Put Yo Hood Up」「Get Low」「Bia Bia」等々にも顕著である。

設問３．【解答】ブルーズ
【解説】それは、特に第3ヴァース、リル・ジョンのパートで顕著である。A-A-B-B-C-C-D-D-D-Dという、古いブルーズの4行詞の形式を踏襲したライムの組み立ては古典的でさえある。
なお、リル・ジョン自らが主張する通り「クランク」であるとの解答は、"どのような系譜に位置づけられるか"との問いの解答としては相応しくなく、正答の半分の点数を与える。「ヒップホップ」「ラップ」等には点は与えない。

設問４．【解答】宿題とする。各自で調査のこと。

　（設問／解答すべて　しんかい）

Through The Wire - Kanye West

２００２年にロッカフェラ入りを果たしたカニエ・ウェストはシカゴ出身の現在２６歳。今でこそジェイＺをはじめとする多くのアーティストに自らの音を提供している売れっ子プロデューサーの彼だが、ここまでの道のりは意外に長かったようだ。周りの友達がかくれんぼして遊んでたような早い時期からビート作りを始め、音楽の道を志したカニエは十代で地元シカゴのプロデューサー、NO I.D.に出会う。これが彼の方向性を決定づけた運命的な出会いとなった。今や"カニエ・ウェストの音"といえばオールドスクール・ナンバーを基調とした大ネタサンプリング、と認識されている（と思う）が、オールドスクール・ソウルヒットをニュースクールのアレンジで蘇らせるという手法をカニエに奨めたのがNO I.D.なのである。「俺はプリズムみたいなもんだな。俺を通して楽曲が美しく新しい光彩を放っていくんだ」カニエは言う。まさに温故知新ですな。NO I.D.から習得したスタイルを彼は完全に自らの色としたのだ。

プロデュース活動で多忙を極める中、彼自身の曲「Through The Wire」も発表された。ラッパーとしてのデビュー作『College Dropout』に収録されるこの曲も、今まで彼が手がけてきた楽曲同様、大ネタ使いである。タイトルを見てすぐわかった方もいるかもしれないが、チャカ・カーンの「Through The Fire」（'84発表。本国より日本で流行った模様。すいません、自分'84生まれなもので当時のヒット事情わかりません）を回転数上げて使用。そのせいでチャカ・カーンの歌声が超高音域に突入しちゃってるけど（笑）原曲がデイヴィッド・フォスター作の超名曲なだけに、多少いじられても悪いハズがないトラック。これにカニエの微妙なラップが乗る（笑）
２００２年１０月、交通事故で顎が３つに割れるほどの大怪我を負ったカニエ。今も口をワイヤー（Wire）で固定されたままの状態だそう。苦難の時を乗り越え（through the wire）回復した彼が、発生当時から回復に向かう現在に至るまでを回顧する形のリリックとなっている。この曲のビデオを見てもらえばリリックの一連の流れがわかるだろう。ラストで、チャカ・カーンのポスターを背に「Thank You..」ってところがすごい印象的。

裏方にとどまらずラッパーとして表舞台へ出てくることで、本格的に快進撃を始めた感のあるカニエ・ウェスト。ラッパーとしてこれからどうなるのかは正直よくわからないが（笑）いろんな人気アーティストの作品で彼の音を耳にする機会は間違いなく増えていきそうだ。個人的にも、カニエがどんな過去のヒットナンバーを彼のスタイルで現在に蘇らせてくれるのか非常に楽しみなところである。

（サカキ）