Holidae In - Chingy feat.Ludacris & Snoop Dogg

で、本作、2ndカットの「Holidae In」だが、チンギーも属するクルー、ディスタービング・ザ・ピースの親分である、奇才リュダクリスと、アヒル声フロウではチンギーの上を行きまくってる（笑）大御所スヌープが参加したユルユルのパーティラップ。タイトルにもなってる「ホリデー・イン」というのは、全米のホテルチェーンの名前らしく（綴りは違うと思うが）、チンギーらがたくさんの女の子をホテルの部屋にはべらせてチルアウトしてる様を、いやらしい言葉満載でラップした、まぁ、ビデオクリップまんまの曲ですわ。サビで女との掛け合い↓

「(何してるの？)ホリデー・インでチルってんに決まってんだろ/(誰と？)ダチとだよ。お前のダチも４人くらい連れて来てくんない？/
(何する？)酒飲みながら、お楽しみさ。さあ、じゃんじゃんパーティおっ始めようぜえぇぇぇ！」（適当に意訳）

・・というような、内容に言及してもしょうがない曲（笑）「ほりでいぃぃぃーぃん」ダチに呼ばれ、パーティに向かうチンギー。４９０号室へ向かう途中、エレベーターで女の子３人発見！当然ナンパです。
「あなた、BET(ブラック専門チャンネル)に出てたでしょ？」「あぁ、そうさ。宝石ジャラジャラつけてね。」
部屋に着いたチンギー。ドア開けたら酒ビンが飛んできて顔にガツン。「なんじゃ！コラ！」そしてカワイ子ちゃん発見
「あの人って、"ライッサー、ライッサー"とかって歌ってた人じゃない？」なーんて俺のこと噂してやがるぜ。
(あくまで意訳ですので、正確な訳は国内盤対訳でどうぞ)

ほら、調子乗ってるでしょ？（笑）わかり易すぎて面白いな、この人。

とりあえず今はノリノリのチンギー。映画「Love Don't Cost A Thing」サントラからの第一弾シングルにバスタやファット・ジョー参加の"Shorty (Put It On The Floor)"がカットされる事になったらしく（←かなりカッコいい曲です）、しばらくは安泰か。アイドル的人気もあるようなので、そのうちファボラスとかみたいな位置に落ち着きそうですね。DTPとしても隊長リュダのアルバム全米一位、紅一点ショウナもアルバム発売、と突っ走る。リル・ジョン一派も元気いっぱい（笑）まだまだ止まらぬサザン・インヴェージョン！

（サカキ）

Walked Outta Heaven - Jagged Edge

（田鍋）

Step In The Name Of Love - R. Kelly

（かん）

Ooh! - Mary J. Blige

考えてみれば彼女も10年選手である。いつか消える、いつか消える・・と思いながら、結局現在までトップアーティストで居続けるので、いい加減考えを改めて彼女が「R&B史上有数の女性シンガー」であるとの認識で作品に接しなければいけないのかもしれない。この「Ooh!」はオーソドックスな"Hip Hop Soul"で、ライブでの盛り上がりを念頭においてコーラスが作られている感じ。ただ、シンガーとして際立ったところが感じられるかというと、聞き込みが足りないせいかそれはあまりない・・。

オマケとしてチャート記録一口メモ。タイトルに「Ooh」がつくヒット曲は過去にも結構あって、大別すると「Ooh! My Soul」「Ooh Poo Pah Doo」「Ooh Ooh Song」「Ooh Aah... Just A Little Bit」といったノヴェルティっぽいものと「Ooh Baby Baby」「Ooh Child」「Ooh La La」といった名曲系の2つに別けることが出来る。この曲は勿論後者に属すると思うが、後年何処かで「タイトルに"Ooh"のつくヒット曲を挙げよ」なんてクイズが出題されたら（何処で?!）僕はこの曲を真っ先に思いつくことが出来るだろうか？？・・・普通思いつくか。

（八亀）

Headstrong - Trapt

96年カリフォルニア北部ロス・ガトス。高校生だったクリス・ブラウンとピーター・チャレルが中心になってKoRnやサウンドガーデン、311などを目指したバンドを結成、97年には自主制作盤をリリースして地元ではちょっとした存在に。翌98年にはすでに全米ブレイクの兆しがあったパパ・ローチの前座を務めるほどの存在に。そして彼らは高校を卒業し、自主制作を続けたりライブをこなすかたわら、自分達の曲をインターネットに投稿したりと精力的にプロモーションを行った。00年、KoRnが主宰するImmortalレーベルからオファーを受けるものの契約には至らず。その後01年にワーナーと契約しメジャー･デビュー･アルバム『Trapt』を02年にリリースした。

「Headstrong」はアルバムのオープニング・ナンバーで、すでに昨年ロック系ラジオ局で人気を呼んでおり、7月にはモダン・ロック・トラックスで1位になっている。その余波を受けてHOT100にも登場したが最高位52位でいったん姿を消す。そしてロック・チャートでもピークを超えたためにアルバムからは次の「Still Flame」をカットして、エアプレイも順次切り替えていった。しかしプロレスWWEのPPV番組「バッドブラッド2003」のテーマ曲に使われた効果で一般的知名度が急上昇したせいか、9月13日付HOT100で「Headstrong」が突如49位にリエントリー、今度は好調に上昇してあっという間にTOP20入りしてしまった。

シャープなリフのイントロから一転してエレポ風の速くて軽いノリのヴァース、サビでは再びへヴィな展開に。音数の多くテクニカルなリズム、シャウト少なめでクリーンなヴォーカルはモロにインキュバス。しかしコーラスのキャッチーさで聴かせるヘヴィ・ロックというパターンはリンキン・パーク以降の王道パターンでもあり、ヒットは当然の結果かも。

実はこういう匿名的ヒットが出るということは、このフォーマットがすでに成熟しきっていることの裏返し。実際彼ら以降ロック・チャートでこの系統の大ヒットは出ておらず（スリー・デイズ・グレイスは化けるかも）、いよいよシーンの世代交代が目の前に迫ってきたのかも。

（松本）

Tough Little Boys - Gary Allan

大きくなると弱くなる？
昔はこんなドラマ見ても全然泣けなかったけど、最近だとボロボロ泣けるんだよね、みたいな話を聴くけどそういうこと？
大きくなると弱くなる？
子供のときはウザいくらいにしか思わなかった親のありがたみがわかるようになるようなもの？だけど、そんな大事なことにようやく気づいたときには時遅しとはよくある話。
大きくなると弱くなる？
自分にとって守るべきものが出来たとき。
自分を犠牲にしてでも守るべきものが出来たとき。

「自分の子供がはじめて歩いたとき、そのなんでもない一瞬に心臓が止まりそうなくらいの感動を覚えたり。子供が落ち込んでると自分も同じように落ち込んで。子供が学校へ行く初日馬鹿みたいに大声で叫んで、スクールバスを見送って。」

「そんな自分を犠牲にしてまで守ってきた子供もいつか立派に大きくなって娘は立派な女性になり。そしていずれ手放さなければいけない瞬間が来る。だけど、そこではじっと我慢して笑って見送ろう。でも家に戻ってきたら、自分一人ぼっちになったことの大きさに改めて気づくんだろうな。おそらくしばらくは娘の部屋で呆然とするんだろうな。

ゲイリー・アランが評されるとき「声」について語られることが多い。特にカントリーのような歌詞の物語性に重きを置くようなジャンルの音楽にとって「声」は大事な要素だ。いくら感動的なドキュメンタリーを見ても、ナレーターが酷かったら感動も何もなくなる。いかに雰囲気をつくるか。いかに物語の世界に聞き手を引き込むか。まるで小さい頃母親に枕元で童話を読んでもらってるかのような。この曲を聴くと私はそんな印象を受ける。次はどんな物語？

（はまべ）

The Way You Move - OutKast feat.Sleepy Brown

（しんかい）

Bigger Than My Body - John Mayer

（篠崎）

Someday - Nickelback

まず昨年のおさらいだが、「How You Remind Me」が、4週No.1の後、7週連続2位!という高値安定ぶりで年間チャートまで制し、アルバム『Silver Side Up』やチャドのソロ名義の「Hero」も大ヒット。さらに、Mainstream Rock Chartでは、「Too Bad」「Never Again」も相次いでNo.1を獲得し、チャドとしては「Hero」も含め同年に3曲No.1で、U2、ブラック・クロウズ以来、10年振りの快挙とか、Heritage Rock Radio Audience Chart（なんてのがあるそうな。筆者初耳。）では、「Hero」、「Too Bad」、「How You Remind Me」、「Never Again」が史上初の４曲同時TOP10入り等、マニアにはたまらない記録もいろいろあるらしい（笑）。その他、グラミー賞にもRecord Of The Year等、計4部門でノミネートされ、惜しくも受賞は逃すが、カナダ版グラミーとも言われるジュノー賞は、見事Songwriter Of The Yearを獲得。

そうした大成功で自信をつけた彼らは、メジャー3作めにして初めてセルフ・プロデュースを敢行。ホーム・グラウンド、バンクーバーのGreenhouse Studioと、チャドの自宅のスタジオ(ミキシングボードは、80年代にボブ・ロックがモトリー・クルーらの作品で使用し、最近処分されたのをチャドが買い取ったものだとか)で、１曲ずつじっくり作りあげ、アルバム『The Long Road』を完成。そこからのファーストシングル「Someday」は、7/29から全米150以上ものラジオ局から一斉にオンエアされ、その週の#1 Most Addedを獲得。メロディが際立った骨太なロック・サウンドが、再び全米を席捲するか!　と、ここまではよかった…　が、8/23付でチャートインしたこの曲は、9週かけて10/18付でようやくTOP40入りした後も、4週連続34位に3週連続22位（11/29現在）と、何ともぱっとしない。アルバムも、10/11、初登場TOP10入りが7作という歴史的な激戦週の不運とはいえ、20万枚を売りながら6位止りで、以後、落ちる一方。

さて曲調だが、アコギのストローク主体からサビで一気に盛り上げるあたり「How You…」と何ら変わりないが、コード進行のため、前作よりぐっとポップになった感あり。具体的には、Aメロのコード進行が、「How You…」のAm, D, G, Cの繰返しに対し、こちらはAm, F, G, C（便宜上、キーをAmとして表現）。唯一違う2つめのコード、DとFの差が曲者で、その差がメロディにも影響し、ブルージーさ、骨太さを薄め、よりポップで哀愁感漂う、パワーバラード向きな曲になった。（この辺、自分で楽器をやる方にはお分かりいただけるのでは。ちなみにサビにも同じことがいえる。）そして詞の世界も、「遅すぎるなんて思わないで。何も間違っちゃいない。いつかきっとうまくいく。たった今じゃないけど…」「ハリウッド・ホラーじゃなく、もっといい結末に書き変えようよ。」等々、ポップスの普遍的なテーマである、別れを迎えた男女の描写。よって、前作の支持層に加え、さらに広い層にもアピールしそうなのだが。多分彼ら自身もそう思ったのでは。

松本さんが書かれたレビューによると、「How You…」の成功の裏には、かなり周到なプロモーション戦略が存在したらしいが、今回、自信が慢心となり、その辺がおろそかだったのか? はたまた、ポップさの増加で、他のアーティストとの差別化に失敗したのか?　この業界、「戦略なんてなくても、実績あるアーティストがいい作品さえ出せば売れる」程、単純な話でもなかろうが、本来そうあってほしいという淡い期待があるのも事実。
ニッケルバックの新作の商業的評価にも、まだ結論は出ていないと思いたいが、はたして…?

（窪田）

Stacy's Mom - Fountains Of Wayne

（Yaz）

This One's For The Girls - Martina McBride

1stシングルとなったこの曲「This One's For The Girls」はすべての女性をたたえる応援歌。

13歳くらいの女の子たち
学校生活ってホントつらい時もあるし、つまんない時もある
でも、いつも天真爛漫でなきゃ。周りに流されちゃダメ
25歳くらいの女の子たち
ちっぽけなアパートで一人暮らし。なんとか毎日を送ってる
夢と、パスタだけを生きる糧にして、
「アタシの人生、これからどうなるんだろ・・」なんて、自分の未来が不安になったり

そんなすべての女の子たちへ
失恋しちゃって
流れ星に願いを込めて
そのままのあなたが、いちばんキレイなんだから
すべての女の子たちへ
ためらわずに恋して
あたなだけの夢を見る
そんな世界中の女の子たちへ

42歳くらいの女の子たち
若返りの泉にコインを投げ入れる
微笑むたびに、顔に残っちゃう笑いジワは
あなたが、今日という日を生きてる証拠

みんな同じように、いろんなものを抱えてるの
子供も大人も

ちなみに、対訳した私は男なので、この曲を聴いた女性がどう思うかは判りかねるが、歌詞うんぬんじゃなくても、この曲のポップで爽快なメロディと、何よりもマルマクの力強い歌いっぷりは、女性ならずとも勇気づけられるし、迷ってる時、そっと背を押してくれるような「母」の優しさを感じさせる。「〜歳"くらい"の」という表現を使い、全世代の女性にエールを送るマルマク（訳注：敢えて全世代の女性を「女の子」と訳した。原詞も"This is for all you girls about 〜 "だし。）だが、そんな彼女も一人の女性であり、妻であり、母でもある。

ガース・ブルックスとの仕事でも知られるジョン・マクブライドの間に、お絵描き大好きな（笑）5歳のエマちゃんと、ジェニロペやアギレラが大好きな10歳のデラニーちゃんという二人の娘がいて、ツアーなどで家を離れるときも、いつも家族一緒に出かけるという円満っぷり。今やベテランカントリーシンガーの一人である彼女も、娘の前ではいつも優しいママなのだ。少し話が逸れたが、この曲のさらなる聴き所は、コーラスゲストの面々。フェイス・ヒルをはじめ、前作にも参加していたキャロライン・ドーン・ジョンソン、この曲の作者であるヒラリーとエイミー、そしてなんと、前述の愛娘二人もコーラスとして参加している。フェイス以外誰がどの声か聴き分けるのは至難の業だが、ともかく、先行カットということ以外でも「特別な曲」だということは間違いないだろう。

アルバムには、この曲のほか、ヴィンス・ギル参加の「Wearing White」や、「Over The Rainbow」のライヴカヴァーも収録。往年の定番であるこの曲が、アメリカン・アイドル勢のような単なるカラオケに成り下がらず、ちゃんとアルバムの中の１曲として色づいているのも、ひとえに彼女の声の魅力。この曲目当てにアルバムを聴いた人は、他の曲が結構カントリー色濃かったりするので、少し戸惑うかもしれないが（とはいえかなりポップ寄り）、それが本来の彼女の持ち味。ポップな曲ともども堪能できること間違いなし！

ベスト盤は日本盤も発売になってるものの、まだまだ日本での知名度が低いのは本当に残念なこと。拙い意訳で本当に申し訳ないが、これを読んでる女性の皆さんには（もちろん男性も）とりあえずこの曲を聴いて彼女の音楽に触れてみてほしい。

　（サカキ）

Pass That Dutch - Missy Elliott

字数稼ぎの言い訳が終わったところで、曲について。マイケルジャクソンの声とか交通整理のホイッスル入れたりして遊んでますが、基本的に曲にフックがない（あるの？）ためあまり心に残らない、というかシングル向きで無いような。唯一心に残るのは円谷プロが製作したのではないかと思われるPVか？実はこれは私の好き嫌いとは関係ないようでして、最高位27位を2週足踏みした後急下降。Albumも初登場13位だし、そろそろベスト盤出して店じまいでしょうか？（次のシングルはヒットすると思うけど）

（mz）

Who Wouldn't Wanna Be Me - Keith Urban

　（田鍋）

I Love This Bar - Toby Keith

そしてその『Unleased』がアルバムリリース 1年半近く経つ今もなおアルバムチャート 50 位以内で頑張ってるというのに（セールスは ついに300 万枚を突破）、彼はさらに新作『Shock'n Y'all』をドロップしてきた。初週のセールスは 何と58 万枚。それでもまだ「またトビーかよ」の一言で済まそうと思ってる人は、最低限このアルバムがアリシア・キーズやブリトニーと同じくらい売れてる事実だけでも知っておくべき（トビーと三谷幸喜が同じ誕生年月日という糞トリビアはこの際どうでもいいとして）。

本曲「I Love This Bar」は新作の冒頭を飾る結構まっとうな曲。「別にどうってことないありきたりなバーだけど、色んな種類の人間が集まってくる、そんなこのバーが俺はどうにも大好きだぜ」っていう内容。最後大勢で一緒に歌ってるとことかそういう雰囲気を出したかったんだろうな。

それにしても『Shock'n Y'all』、アルバムタイトルもさることながら、この突っ込みどころ満載なタイトルの面々。つい怖いもの見たさで 2000 円使っちゃいそうだな。Baddest Bootsて（笑）。

『Shock'n Y'all』収録曲目
1. I Love This Bar
2. Whiskey Girl
3. American Soldier
4. If I Was Jesus
5. Time For Me To Ride
6. Sweet
7. Don't Leave, I Think I Love You
8. Nights I Can't Remember, Friends I'll Never Forget
9. Baddest Boots
10. The Critic
11. The Taliban Song
12. Weed With Willie

（はまべ）